Resumen Las investigaciones con relación al concepto de la estética han sido analizadas durante mucho tiempo desde el campo científico. A pesar de ello, hay pocas revisiones sistemáticas sobre la estética dentro de los sistemas educativos. Esta investigación pretende descifrar como la estética es concebida y discutida desde diferentes teorías de las ciencias humanas, considerando su relación con el arte y la educación. Metodológicamente se sigue el enfoque cualitativo de carácter descriptivo y de naturaleza bibliográfica. Asimismo, para el análisis de datos, se adoptó la técnica de investigación interpretativa. Los datos teóricos se construyeron durante 3 años a partir de una extensa revisión bibliográfica de artículos y libros sobre arte y estética. Los datos revelaron que la estética presenta distintas concepciones en el camino científico-histórico, a veces convergiendo con el campo educativo, a veces distanciándose de él. Ahora bien, durante la carrera escolar, puede ocurrir que el educando no desee elaborar un objeto solo por crear, puede querer confeccionarlo detalladamente, respondiendo a la necesidad práctica de producción material que ha acompañado a la humanidad a través de la historia. De esta forma, al ser una expresión bien definida, coherente y bien resuelta, puede entenderse como una expresión de belleza, porque supone una calidad estética.

Resumo Pesquisas relacionadas às concepções de estética vêm sendo estudadas há bastante tempo na literatura científica. No entanto, são poucas as revisões sistemáticas acerca da estética na educação. Nesse sentido, objetiva-se compreender, a partir de diferentes correntes teóricas, como a estética é concebida e discutida nas ciências humanas, considerando a sua relação com a arte e educação. Seguiu-se a abordagem qualitativa, de caráter descritivo e de natureza bibliográfica. Para as análises dos dados, adotou-se a técnica da pesquisa interpretativa. Os dados teóricos foram construídos a partir de extenso levantamento bibliográfico realizado em artigos e livros a respeito da arte e da estética ao longo de 3 anos. Dentre alguns resultados, os dados revelaram que a estética apresenta diferentes concepções no percurso histórico científico, ora se convergindo com o campo educacional, ora se distanciando desse. Contudo, durante a trajetória escolar ou acadêmica, pode ocorrer do estudante não querer produzir um objeto ou atividade apenas por produzir, ele pode querer fazê-lo bem feito, e isso responde a uma necessidade prática de produção material que o acompanha no percurso histórico da humanidade. Sendo expressão de algo bem definido, coerente e bem resolvido, pode ser entendido como expressão de beleza, pois apresenta qualidade estética.

Abstract Investigations regarding the concept of aesthetic have been analyzed for a long time from the scientific field. However, there are not many scientific studies that relate aesthetics to the field of education. In that sense, this research aims to describe how aesthetic is conceived and discussed from different theories of the human sciences, considering its relationship with art and education. The qualitative approach is used, of a descriptive character and bibliographical nature. For the data analysis form, the interpretative research technique was adopted. The theoretical data were constructed over 3 years from an extensive bibliographic review carried out in articles and books about art and aesthetics. As results, the data revealed that aesthetics presents different conceptions in scientific historic, sometimes converging with the educational field, sometimes distancing itself from it. During the school or academic career, it may occur that the student does not want to make an object or activity just for producing, he may want to do it elaborate, and this responds to a practical need for material production that humans have. Being an expression of something well defined, coherent and well resolved, it can be understood as an expression of beauty, because it presents aesthetic quality.

Resumo A partir de uma perspectiva teórica e empírica, o artigo analisa uma experiência em arte/educação desenvolvida com estudantes da rede pública de ensino na cidade de Uberlândia, Minas Gerais, no Museu Universitário de Arte - MUnA. De abordagem qualitativa e de caráter descritivo e interpretativo, a pesquisa constatou que o contato com museu de arte possibilita ao estudante não apenas ampliar o seu conhecimento de mundo, mas enriquecer sua formação cultural e melhorar a sua capacidade de expressão, além de possibilitar aos estudantes uma melhor interação com o meio social em que vivem. O conhecimento em arte é um aprendizado que começa na observação de uma obra de arte, da sua leitura e da prática artística. As leituras e comportamentos que cada estudante tem ao apreciar uma obra de arte estão relacionados à sua experiência com diferentes manifestações artísticas. É indispensável que escolas, professores de arte e ações educativas em museus sejam importantes mediadores para a produção do conhecimento em arte aos estudantes. Construir esse conhecimento a partir do acesso constante a esses espaços artísticos e educacionais, além do desenvolvimento de atividades artísticas nesses espaços, possibilita ao estudante elevar a sua compreensão da cultura nacional. Verificamos, ainda, que os estudantes produziram trabalhos artísticos significativos durante a ação educativa no museu, o que contribuiu para que ampliassem sua experiência com a arte.

Abstract From a theoretical and empirical perspective, the article analyzes an experience in art education developed with students of the public school system in Uberlândia city, Minas Gerais State, at the University Museum of Art - MUnA, Brazil. With a qualitative approach and a descriptive and interpretative character, the research found that the contact with an art museum allows the student not only to broaden his knowledge of the world, but also to enrich his cultural education and improve his capacity for expression. It also provides students a greater interaction with the social environment in which they live. Knowledge in art is an apprenticeship that starts from the observation of a work of art, reading and artistic practice. The readings and behaviors that each student has when appreciating a work of art are related to his experience with different artistic manifestations. It is indispensable that schools, art teachers and educational actions in museums be important mediators for the art knowledge production to students. Building this knowledge from the constant access to these artistic and educational spaces, as well as the development of artistic activities in these spaces, may allow the student to broaden his understanding of the national culture. We also verified that the students produced significant artistic works during the educational action in the museum, which contributed to their greater experience with art.

O artigo apresenta os resultados de uma pesquisa de mestrado desenvolvida no Programa de Pós-graduação em Educação da Universidade Federal de Mato Grosso, na qual buscamos compreender como acontecem as práticas pedagógicas no ensino de arte na Educação de Jovens e Adultos (EJA) em Cuiabá, Mato Grosso. Como procedimento metodológico, o estudo fundamentou-se na pesquisa qualitativa, de caráter descritivo e interpretativo. Concebendo a docência em uma concepção construtivista, baseada na proposta triangular para o ensino da arte, ressaltando o fazer, a leitura e a contextualização durante as aulas, observou-se como uma professora agiu como mediadora na construção do conhecimento em arte. Esse conhecer é importante, pois a educação é fundamentada na construção de conhecimento e tem na atividade humana, neste caso, a arte, a sua concretização. Embora alguns jovens e adultos tenham demonstrado conceitos de arte que necessitem ser ampliados, por meio do conhecimento das diferentes manifestações artísticas, notou-se como a professora procurou desenvolver nesses educandos a concepção de que arte é uma produção humana, ou seja, objeto de conhecimento que faz parte da vida desde os primórdios da humanidade. Além disso, procurou ensinar que aprender a ler e a compreender uma obra são ações que fazem dos alunos leitores competentes para produzirem interpretações significativas do mundo à sua volta. Portanto, as concepções e práticas produzidas pelos alunos acerca da arte são importantes, pois são construções de conhecimento baseados em suas experiências de vida.

This article presents the results of a Master´s study conducted at the Graduate Program in Education of Universidade Federal do Mato Grosso, which sought to understand how educational practices occur in the teaching of art in Youth and Adult Education in Cuiabá city, Mato Grosso state, Brazil, using qualitative, descriptive and interpretative methodology. Conceiving teaching in a constructivist perspective, based on the triangular proposal for the teaching of art, which emphasizes actual doing, reading and contextualization during the classes, we observed how the teacher acted as a mediator in the construction of the knowledge of Art. Such knowledge is important as education is grounded on the construction of knowledge, which is actually achieved by human activity and, in this case, art. Although some young and adult students had concepts of art that needed to be expanded, the teacher sought, through the contact with the different artistic expressions, to lead students to develop the concept that art is a human production, that is, an object of knowledge which has been an integral part of life since the dawn of mankind. She also sought to teach that learning how to read, how to understand a work of art, makes the students become competent readers who can produce meaningful interpretations of the world around them. Therefore, the concepts and practices of art produced by the students are important, as they are constructions of knowledge based on their life experiences.